Corpo em movimento na aula de música: a aplicabilidade da ritmoplastia, de Cacilda Borges Barbosa, nos anos iniciais

Abstract

Este estudo demonstra uma possível aplicabilidade do método Ritmoplastia, criado pela compositora e pedagoga musical brasileira Cacilda Borges Barbosa (1914-2010), na sala de aula da Educação Básica. No mesmo momento histórico em que a proposta de Dalcroze (1865 - 1950), pedagogo suíço que marca o início da chamada Educação Musical Ativa, encontra repercussão em algumas partes do mundo, incluindo o Brasil, Cacilda Barbosa criou a Ritmoplastia como meio de registrar as danças populares e folclóricas brasileiras e desenvolveu um estilo de notação que combina notação musical e plastias, símbolos que representam gestos corporais. Este estudo parte da contribuição inédita de Lima (2019) e é enriquecido por artigos científicos. A primeira seção é dedicada ao levantamento bibliográfico junto a periódicos acadêmicos brasileiros da área de música no qual se flagra a carência de estudos que mostrem a pertinência do aproveitamento das propostas da pedagoga brasileira Cacilda Barbosa. A segunda seção faz um breve panorama sobre a concepção do corpo desde os estudos empíricos antigos até os dias atuais, mostrando teorias e métodos importantes, relacionados ao movimento e as implicações para as práticas pedagógicas e retomando a importância de Dalcroze na Educação Musical, cuja repercussão na América Latina permitiu a iniciativa como a de Cacilda Barbosa. A terceira e última seção do trabalho propõe uma série de exercícios pensados para alunos do Quarto e Quinto Anos da Educação Básica, visando a utilização da Ritmoplastia na prática musical neste contexto escolar. Este estudo pretende contribuir para a valorização da obra pedagógica Cacilda Borges Barbosa e corroborar a utilização da Ritmoplastia na Educação Musical.

This study demonstrates a possible applicability of the Ritmoplastia method, created by the Brazilian composer and musical pedagogue Cacilda Borges Barbosa (1914-2010), in the basic education classroom. At the same historical moment in which the proposal by Dalcroze (1865 - 1950), a Swiss pedagogue who marked the beginning of the so-called Active Music Education, found repercussions in some parts of the world, including Brazil, Cacilda Barbosa created Ritmoplastia as a means of recording the Brazilian popular and folk dances and developed a style of notation that combines musical notation and plastias, symbols that represent bodily gestures. This study is based on the unprecedented contribution of Lima (2019) and is enriched by scientific articles. The first section is dedicated to a bibliographic survey of Brazilian academic journals in the area of music, in which there is a lack of studies that show the pertinence of taking advantage of the proposals of the Brazilian pedagogue Cacilda Barbosa. The second section provides a brief overview of the conception of the body from ancient empirical studies to the present day, showing important theories and methods related to movement and the implications for pedagogical practices and resuming the importance of Dalcroze in music education, whose repercussion in Latin America allowed the initiative like that of Cacilda Barbosa. The third and last section of the work proposes a series of exercises designed for students from the Fourth and Third Grades in the Elementary Schools, aiming at the use of Ritmoplastia in musical practice in this school context. This study intends to contribute to the valorization of the pedagogical work Cacilda Borges Barbosa and to corroborate the use of Ritmoplastia in music education.