Entre o ensinar e o criar: o resgate da identidade artística na docência
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Colégio Pedro II/PROPGPEC
Programa de Formação
Especialização em Saberes e Fazeres no Ensino de Artes Visuais
Local
Rio de Janeiro
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Resumo
Este trabalho investiga o afastamento do fazer artístico por professores de Artes Visuais recém-formados ao ingressarem no magistério e propõe caminhos para ressignificar a sala de aula como espaço de criação. A pesquisa parte de vivências pessoais e diálogos com referenciais teóricos da educação e da arte, como Bell Hooks e Paulo Freire, articulando a prática pedagógica ao desenvolvimento artístico do docente. O caderno de artista — compreendido como linguagem e metodologia — foi utilizado simultaneamente como recurso de registro, experimentação e reflexão, bem como ferramenta de mediação em atividades realizadas com turmas do 6º e 7º anos do ensino fundamental. As propostas envolveram processos criativos que integraram referências culturais, técnicas diversas e práticas autorais, favorecendo a aproximação entre teoria e prática. Os resultados indicam que o fortalecimento da identidade artística docente contribui para experiências mais significativas e motivadoras em sala de aula, ampliando o repertório visual e crítico de alunos e professores. A pesquisa reafirma a importância de preservar o vínculo do professor com a própria criação, defendendo a escola como espaço de resistência e reinvenção estética.
Abstract
This study explores the disengagement from artistic practice often experienced by newly graduated Visual Arts teachers upon entering the school system, and proposes ways to reimagine the classroom as a creative space. Grounded in personal experiences and informed by theoretical perspectives from education and art—particularly those of Bell Hooks and Paulo Freire—it examines the interplay between pedagogical practice and the artistic development of the teacher. The artist’s notebook—conceived here as both a language and a methodology—was employed simultaneously as a medium for documentation, experimentation, and reflection, and as a pedagogical tool in activities with 6th and 7th grade students. The projects involved creative processes that blended cultural references, diverse techniques, and original artistic practices, fostering a stronger connection between theory and practice. Findings suggest that nurturing the teacher’s artistic identity leads to more meaningful and engaging classroom experiences, enriching the visual and critical repertoire of both students and educators. Ultimately, the research underscores the importance of sustaining the teacher’s connection to their own creative work, positioning the school as a site of resistance and aesthetic reinvention.
Descrição
Palavras-chave
Artes visuais - Estudo e ensino, Caderno de artista, Professores de arte, Prática docente, Ateliê criativo, Atividades criativas na sala de aula
Citação
ALMEIDA, Amanda Pinto Rodrigues. Entre o ensinar e o criar: o resgate da identidade artística na docência. 2025. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização) – Colégio Pedro II, Pró-Reitoria de Pós-Graduação, Pesquisa, Extensão e Cultura, Programa de Especialização Saberes e Fazeres no Ensino de Artes Visuais, Rio de Janeiro, 2025.
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