Histórias para vestir: uma costura entre vestimenta e Artes Visuais na Educação Básica

Abstract

Este trabalho propõe uma articulação entre vestimenta, arte contemporânea e educação básica, compreendendo o vestir como linguagem visual, narrativa e sensível. A partir da ideia de que todos vestimos histórias, a pesquisa centra seu olhar na performance, em trabalhos de artistas que têm a roupa como dispositivo de criação, memória, pertencimento e leitura crítica do mundo, em diálogo com suas dimensões funcionais, estéticas, simbólicas e poéticas. O percurso dialoga com práticas contemporâneas em que corpo, vestimenta e performance se constituem de forma relacional, especialmente nas proposições de Lygia Clark, Eleonora Fabião, Berna Reale e Uýra Sodoma. Essas referências orientam o desenvolvimento de um caderno de artista, no qual moldes são elaborados a partir das performances analisadas, convertendo obras e procedimentos artísticos em possibilidades pedagógicas para a educação básica. Nesse processo, vestir, trocar, performar e registrar se tornam modos de produzir conhecimento, ampliar repertórios sensíveis e elaborar leituras sobre identidade, diferença, consumo, território, normas sociais e visibilidade. Histórias para Vestir propõe uma abertura metodológica para que a vestimenta seja trabalhada nas aulas de artes visuais, aproximando arte, escola e vida cotidiana por meio da criação de imagens vestíveis, situações de presença e experiências vividas no corpo.

This work proposes an articulation between clothing, contemporary art, and basic education, understanding dressing as a visual, narrative, and sensitive language. Based on the idea that we all wear stories, the research focuses on performance, particularly on works by artists who use clothing as a device for creation, memory, belonging, and critical reading of the world, in dialogue with its functional, aesthetic, symbolic, and poetic dimensions. The study engages with contemporary practices in which body, clothing, and performance are constituted relationally, especially in the propositions of Lygia Clark, Eleonora Fabião, Berna Reale, and Uýra Sodoma. These references guide the development of an artist’s notebook, in which patterns are created from the analyzed performances, transforming artworks and artistic procedures into pedagogical possibilities for basic education. In this process, dressing, exchanging, performing, and recording become ways of producing knowledge, expanding sensitive repertoires, and developing readings on identity, difference, consumption, territory, social norms, and visibility. Histórias para Vestir proposes a methodological opening for clothing to be explored in visual arts classes, bringing together art, school, and everyday life through the creation of wearable images, situations of presence, and experiences lived through the body.