Faça a coisa certa: considerações sobre o papel do cinema negro na construção de uma educação antirracista

Abstract

Este trabalho tem como objetivo geral explorar as dinâmicas de construção do currículo e do cinema enquanto produtos de uma cultura hegemônica e oferecer uma alternativa que combine método, epistemologia e objeto de investigação (ou tema gerador) e que tenha compromisso ontológico com a proposta pedagógica libertadora. Ele é fruto de inspirações que têm origem na percepção de como os negros vêm sendo representados no decorrer da história do cinema e como esta representação pode ser problemática na construção da identidade de jovens. Desta forma, visa refletir sobre os produtos que comumente se apresentam nas orientações didáticas e fazem parte da cultura dominante e sobre o protagonismo negro na construção de sua própria história. Além disso, pretende produzir, a partir do recurso audiovisual, ferramentas pedagógicas que tragam questões urgentes e contemporâneas para a formação de jovens (principalmente negros) em idade escolar. As ferramentas pedagógicas sugeridas se relacionam diretamente com temas da sociologia, tendo a obra de Spike Lee como inspiração e entendendo que aqui temos solo fértil capaz de se somar a outros trabalhos na construção da transformação social e da luta antirracista. Para isto, propomos temas geradores para a análise de trechos do filme “Faça a coisa certa” de Spike Lee. A seleção do filme para este trabalho se faz conveniente a um propósito em apêndice à aula em si, porém, dialoga no sentido de compor um ambiente afirmativo de maneira ampla – o fortalecimento mútuo de políticas afirmativas, ferramenta pedagógica e estímulo à produção artística e econômica de produtos oriundos do “atlântico negro”. Evidenciar e entender a estrutura capitalista e racista do cinema é fundamental para que se possa construir, a partir da gênese, uma possibilidade pedagógica que dialogue de maneira mais precisa e legítima com o educando negro, possibilitando o rompimento com uma hegemonia não só acadêmica, mas também artística, na medida em que fomentar o cinema negro representa também uma atitude revolucionária.

The general objective of this study is to explore the dynamics involved in curriculum development and cinema as products of a hegemonic culture, and to offer an alternative that combines method, epistemology, and an object of investigation (or generative theme), while maintaining an ontological commitment to the liberating pedagogical approach. This work stems from reflections on how Black people have been represented throughout the history of cinema and how such representations can be problematic in the construction of young people's identities. In this regard, it seeks to reflect on the products commonly presented in teaching guidelines and that are part of the dominant culture, as well as on Black agency in the construction of its own history. Furthermore, the study aims to develop, through audiovisual resources, pedagogical tools that address urgent and contemporary issues in the education of young people, particularly Black students, of school age. The proposed pedagogical tools are directly related to sociological themes, drawing inspiration from the work of Spike Lee and recognizing that this represents fertile ground that can contribute to other initiatives aimed at fostering social transformation and the struggle against racism. To this end, we propose generative themes for the analysis of excerpts from Spike Lee's film Do the Right Thing. The selection of this film is appropriate for a purpose that extends beyond the classroom itself; at the same time, it contributes to the creation of a broadly affirmative environment—one that promotes the mutual strengthening of affirmative action policies, pedagogical tools, and incentives for the artistic and economic production of works originating from the “Black Atlantic.” Highlighting and understanding the capitalist and racist structure of cinema is fundamental to constructing, from its very genesis, a pedagogical possibility that engages more precisely and legitimately with Black students. This can facilitate a break with a hegemony that is not only academic but also artistic, insofar as fostering Black cinema also represents a revolutionary act.