Poesia no que foi esquecido...: percursos em reaproveitamento, apropriação, memória, arte contemporânea e ensino de artes visuais

Abstract

Este trabalho aborda o reaproveitamento de materiais descartados no ensino de Artes Visuais, a partir de uma perspectiva teórico-poética e memorialista. A pesquisa desenvolveu-se no contexto do curso de pós-graduação Saberes e Fazeres em Artes Visuais (Colégio Pedro II), articulando experiências pessoais, produção artística autoral e fundamentos da arte contemporânea, com foco nas práticas de assemblage e apropriação. Partindo da reflexão sobre resíduos como potenciais portadores de memória e significado, investiga-se o deslocamento simbólico de objetos cotidianos, transformando-os em novas narrativas visuais. A fundamentação teórica dialoga com Cauquelin (2005), Rizzi & Anjos (2012) e Siqueira (2015), sustentando a compreensão da arte como espaço de ressignificação e de educação ambiental. São analisadas obras de artistas brasileiros como Arthur Bispo do Rosário, Rosana Paulino, Marcelo Conceição e Eduardo Srur, cujas produções exploram resíduos e objetos encontrados como meios de crítica social, preservação da memória e reflexão sobre consumo e descarte. No campo da arte-educação, o uso criativo de materiais reaproveitados amplia a consciência ecológica dos estudantes, desenvolve habilidades estéticas e técnicas e fomenta valores éticos e afetivos relacionados ao cuidado com o meio ambiente. Defende-se que a integração entre práticas artísticas e educação ambiental possibilita uma formação crítica e sensível, estimulando a imaginação e a responsabilidade socioambiental. O trabalho evidencia que criar a partir do que foi rejeitado é também um ato político, capaz de transformar resíduos em linguagem e memória, contribuindo para a construção de uma sociedade mais sustentável e consciente.

This work addresses the reuse of discarded materials in Visual Arts education from a theoretical poetic and memorial perspective. The research was developed within the postgraduate course Saberes e Fazeres em Artes Visuais (Colégio Pedro II), articulating personal experiences, authorial artistic production, and the foundations of contemporary art, focusing on assemblage and appropriation practices. Starting from the reflection on waste as potential carriers of memory and meaning, it investigates the symbolic displacement of everyday objects, transforming them into new visual narratives. The theoretical framework dialogues with Cauquelin (2005), Rizzi & Anjos (2012), and Siqueira (2015), supporting the understanding of art as a space for re-signification and environmental education. The study analyzes works by Brazilian artists such as Arthur Bispo do Rosário, Rosana Paulino, Marcelo Conceição, and Eduardo Srur, whose productions explore waste and found objects as means of social critique, memory preservation, and reflection on consumption and disposal. In the field of art education, the creative use of reused materials expands students’ ecological awareness, develops aesthetic and technical skills, and fosters ethical and affective values related to environmental care. It is argued that integrating artistic practices with environmental education enables critical and sensitive training, stimulating imagination and socio-environmental responsibility. The work shows that creating from what was once rejected is also a political act, capable of transforming waste into language and memory, contributing to the construction of a more sustainable and conscious society.